Reproduction d'un objet historique - Nouvelle-France (1608-1759)

Pour participer, les élèves doivent mettre en scène un spectacle multidisciplinaire portant sur la vie en Nouvelle-France incluant le chant, la danse, la musique, le conte, la légende et le théâtre. Quoiqu'ils puissent agir de leur propre chef, la possibilité d'être encadré par leur enseignant à l'intérieur du cours optionnel «Théâtre» semble la possibilité la plus intéressante.

La préparation et la participation au «Festival de Théâtre de la Nouvelle-France» permettra de développer la sensibilité des élèves, d'élargir leur culture générale, d'entraîner leur corps et leur voix, d'encourager la création, d'explorer et de maîtriser leurs différents moyens d'expression. C'est au travail d'écriture que les élèves se consacrent en priorité. Écrire, c'est mettre des mots sur des réalités. Des mots choisis pour leur impact dramatique, pour leur sens, leur souffle, leur rythme, leur sonorité, leur histoire... Les moments d'écriture mènent les élèves à une connaissance intime de la langue et, de là, à la rencontre de leur propre style. Ils découvrent peu à peu la forme qui est la leur.

Ils sont également initiés à des types d'écriture connexes (chanson, conte, légende, musique, etc.). Comme l'anthropologue, le comédien se passionne pour l'être humain, dans toute sa dimension. Afin de pouvoir reproduire des sentiments et transposer des vies, les élèves doivent développer les outils que sont la voix, le corps et l'imaginaire et apprendre à en faire un usage artistique.

La diction, la voix, le chant, le mouvement et l'improvisation constituent les fondations sur lesquelles s'appuient le travail de construction de personnages, ainsi que de compréhension et d'articulation d'un texte. Le comédien est appelé à incarner des personnages issus de divers milieux dont le récit s'inscrit dans le contexte historique, politique, philosophique de l'époque du Régime Français, en Nouvelle-France de 1608 à 1759, et dans des lieux différents.

Les élèves sont ainsi initiés à l'histoire du théâtre et de l'art, à la poésie et à la musique. Ces notions les amènent à poser un regard critique et à dresser des parallèles entre les époques et les peuples. Au mi-parcours, les élèves présentent leurs premiers exercices publics. Ils apprennent ainsi à évoluer dans un environnement se rapprochant de la réalité du théâtre professionnel. Ces spectacles permettent aux élèves de tester les notions explorées (qualité de la présence en scène, projection, etc.), d'acquérir une expérience de la scène et de jouir enfin du plaisir de défendre un personnage et un texte devant des spectateurs. Tout au long de leur formation, les élèves sont appelés à reconnaître, à explorer, à approfondir, à questionner et à élargir leurs expériences, leurs opinions et leur culture.

C'est par ce cheminement que se dessine leur personnalité artistique, et que s'élabore un discours dont leur jeu s'imprègne. Au terme de leur participation, ils auront creusé des contenus et des modes d'expression; ils auront vu, dit, écouté, réfléchi, observé. Ils seront prêts pour la suite : à prendre la parole sur la scène de l'édition 2008 des Fêtes de la Nouvelle-France et y affirmer, à la pièce, leur engagement de comédien. Les pièces sélectionnées pour participer au jugement provincial du concours seront présentées au public lors de l'édition 2008 des Fêtes de la Nouvelle-France.

Maximum de dix (10) acteurs;
Minimum de un (1) élève-auteur en collaboration avec l'enseignant responsable;
Un guide sur la construction théâtrale: l'enseignant responsable.

Contraintes techniques:

Plateau nu de trente-deux (32) pieds par vingt-quatre (24) pieds;
Aucune circulation de fond de scène (présence d'un rideau);
Présence d'une coulisse en jardin avec une entrée sur le plateau (méme niveau que le côté cour);
Présence d'une coulisse en cour avec une entrée sur le plateau (méme niveau que le côté jardin);
Aucune amplification de voix;
Utilisation d'un lecteur CD pour la sonorisation;
Dans le cas où la pièce comprendrait des pièces musicales en direct, possibilité d'amplification des instruments (suivant fiche technique).

Contraintes de création:

Le costume doit se situer dans la période de la Nouvelle-France (1608-1759);
Le thème doit se situer dans la période de la Nouvelle-France (1608-1759);
Les références des oeuvres consultées devront apparaître sur la version papier.

Contraintes scénographiques:

Accessoire mobilier: quatre (4) chaises et une (1) table, fournis par notre organisation (ne signifie pas que l'histoire soit centré sur la table, il faut inciter au mouvement).

Contraintes de temps:

Temps de la pièce: maximum trente (30) minutes.

Principes de sélection:

Respecter les critères de mise en oeuvre;
Qualité du jeu et de l'interprétation, niveau de langage (afin de respecter la langue de l'époque, vous pouvez vous inspirer des oeuvres écrites à cette époque ou des auteurs du temps) Attention: pas de joual, genre comme, cool, c'est l'fun, anglicismes, etc.;
Respect de la durée;
Respect de la période historique.